Le filosofie progettuali dello stile contemporaneo fondono nell’aspetto estetico le funzioni d’uso e le caratteristiche costruttive, collegando questi aspetti in una logica moderna e razionale.

Nel realizzare il design di un prodotto si risolvono problemi e si migliora l’ergonomia e l’utilizzo. Studiamo la forma dell’oggetto, in relazione alla sua funzione in armonia con l’ambiente circostante. I nuovi sistemi di produzione e il progresso nell’uso dei materiali costituiscono un fondamentale potenziamento della creatività e uno sviluppo esponenziale di questo stile.

Un design nostalgico ispirato a richiami e reinterpretazioni di decori semplici ma immortali, che la tecnologia moderna e le nuove tecniche di lavorazione dei materiali permettono oggi di realizzare facilmente.

Le giuste proporzioni tra le volute e lo scorrere armonico delle linee flessuose ed arricciate trovano, nella precisione assoluta dei tagli laser guidati dal computer, una nuova occasione per esaltare la bellezza di uno stile che continua a fare storia.

Lo stile Liberty o Art Noveau, come veniva anche chiamato, ebbe inizio nel 1890. Trionfò già dai primi del 900 e si configurò come stile ad ampio raggio, influenzando l’architettura, il design d’interni, la gioielleria, i mobili e i tessuti, gli utensili, l’oggettistica e l’illuminazione.

Una delle caratteristiche più importanti dello stile Liberty sono le forme organiche che traggono ispirazione dalla natura, traducendone gli elementi strutturali in linee dinamiche e ondulate. Semplici figure prendono vita per evolversi naturalmente in forme simili a piante o fiori.